Teatro Real se priprema za jedan od vrhunaca svoje sezone, povratak... Prodana nevjesta Bedřich SmetanaKomična opera, fundamentalna za evropsku muzičku historiju, koja je, uprkos svom značaju, rijetko izvođena u Španiji. Djelo se vraća u madridsku operu više od jednog stoljeća nakon prvog pojavljivanja na sceni, s novom produkcijom koja spaja tradiciju, humor i vrlo savremeni vizualni pristup.
Između 14. i 30. aprila, javnost će moći prisustvovati 10 funkcije Ova kultna češka nacionalna opera predstavljena je u produkciji koja teži pristupačan, dinamičan i svijetao ton. Projekat okuplja vrhunski umjetnički tim, dvostruku međunarodnu glumačku postavu i značajan niz paralelnih aktivnosti osmišljenih da kontekstualiziraju djelo i učine ga dostupnim svim vrstama publike.
Dugo očekivani povratak na scenu Teatro Reala
La historia de Mladenka prodata u Madridu Značajna je koliko i rijetka. Opera je premijerno izvedena u Teatro Realu 6. marta 1924. godine, u izvedbi češke kompanije koja je bila na turneji po Španiji. Nakon toga se nije vratila na istu scenu, a u glavni grad se vratila tek 1973. godine, sa dva izvođenja u Teatro de la Zarzuela.
Ovom novom produkcijom, madridski koloseum uspostavlja svojevrsni historijski dug prema češkom repertoaru...ponovno se posvećujući naslovu za koji mnogi u samom pozorištu smatraju da bi se trebao češće izvoditi. U stvari, umjetničko vodstvo je naglasilo da je to jedno od onih djela koje je, čak i za one koji nisu upoznati s njim, odmah privlačno i ugodno od prvog slušanja.
Produkcija je također smještena u evropski kontekst, budući da je međunarodna koprodukcija zajedno s Opéra National de Lyon, Oper Köln i Théâtre Royal de La Monnaie u Briselu. Nakon prikazivanja u Madridu, produkcija će putovati na ova mjesta, dodatno jačajući svoje međunarodno prisustvo i učvršćujući svoju poziciju kao glavnog igrača na evropskoj opernoj sceni.
Značaj ovog povratka nadilazi anegdotsku prirodu 102 godine koje su prošle od njegovog posljednjeg pojavljivanja u Teatro Realu. Radi se o pronalasku djela koje je ključno za razumijevanje kako je oblikovana [pozorišna tradicija]. Češki kulturni identitet u 19. vijeku i da istakne njegovu dramsku i muzičku relevantnost za današnju publiku.
Djelo koje je utrlo put češkoj nacionalnoj operi
Komponovao ju je Bedřich Smetana tokom perioda kulturne afirmacije u Centralnoj Evropi 19. vijeka, Prodana nevjesta Smatra se djelom koje je jasno uvelo ono što je poznato kao "češka nacionalna opera". Kompozitor, duboko uključen u politički i kulturni život svoje zemlje, svjesno je tražio lirski jezik povezan s jezikom, folklorom i tradicijama Bohemije.
Djelo je prvobitno premijerno izvedeno 1866. godine kao vrsta operete s govornim dionicama, ali je Smetana revidirao materijal i 1870. godine ponudio konačnu verziju, sada strukturiranu kao opera bez govornog dijaloga. Od sedam opera koje je napisao, ova je postigla uspjeh. veća popularnost i međunarodni dosegdo te mjere da je postao simbol češke muzike uz kompozitore poput Dvořáka ili Janáčeka.
Iza ove partiture krije se složena biografija. Smetana je proživio političke tenzije sloma austrougarske hegemonije i uključio se u odbranu umjetničkog stvaralaštva u Češkoj, dok je istovremeno proživljavao i lični život obilježen porodične tragedije i zdravstveni problemiIzgubio je suprugu i nekoliko kćeri u vrlo mladoj dobi, a u kasnijim godinama potpuno je gluh zbog sifilisa, komponirajući bez mogućnosti da čuje šta piše.
U mjuziklu, Prodana nevjesta Kombinuje izvanrednu ravnotežu popularnog života, farsične komedije i solidnog dramskog razvoja. Muzika integriše arije, duete i ansamblske numere unutar besprijekorno tekuće radnje, s posebnim fokusom na tradicionalni plesovi —polka, furiant, skočná— i za hor, koji utjelovljuje seljačku zajednicu i njene kolektivne vrijednosti.
Rezultat je opera koja, iako snažno utemeljena u češkom folkloru, također se oslanja na evropske tradicije poput njemačkog singspiela, italijanske opere buffa i francuske opéra comique. Mozartov utjecaj je primjetan u nekim odlomcima, ali uvijek filtriran kroz vlastiti muzički jezik, sa jakim lokalnim ritmičkim i melodijskim naglaskom.
Radnja: ljubavne zaplete, sloboda i bračni ugovor
Scenarij, koji je napisao nacionalistički pisac Karel Sabina, predstavlja seoska farsa Ispod bezbrižne površine, uvodi duboke teme poput slobode izbora nasuprot dogovorenim brakovima. Priča se odvija u boemskom selu i fokusira se na buran ljubavni život Mařenke i Jeníka.
Snažne volje i nezavisne mlade Marěnke zaljubljene su u Jeníka. Međutim, provodadžija Kecal pokušava dogovoriti njen brak s Vašekom, bogatim, ali naivnim, mucavim i lako manipulativnim mladićem. Marěnkini roditelji ovu zajednicu vide kao povoljno rješenje, dok se ona opire odricanju od svoje slobode.
Suština rasprave nastaje kada Jeník, pod pritiskom Kecala, potpiše ugovor u kojem "prodaje" svoju djevojku U zamjenu za novac, pod uslovom da se uda za "Michinog sina". Ono što niko ne zna jeste da je taj sin on sam, proizvod prethodnog braka, izopćen i poslan u drugo selo od strane svoje maćehe. Ovaj obrat izaziva široko rasprostranjeno negodovanje u selu, koje sporazum tumači kao neoprostivu izdaju Marjenke od strane mladića.
Situacija postaje još komplikovanija dolaskom trupe putujućih komičara, koji svojim nastupima, plesovima i cirkuskim tačkama unose boju i haos u radnju. Među njima se ističe Esmeralda, umjetnica koja izaziva simpatije i pojačava svečani, ali satirični ton predstave, za razliku od romantičnih problema protagonista.
Tek kada se otkriju pravo porijeklo Jeníka A kada se otkrije ugovorna zamka, grad prelazi sa osude protagonista na slavljenje njegove vještine. Očigledna obmana se zatim pretvara u pametan potez koji omogućava Marjenki da se uda iz ljubavi, a ne iz obaveze, pojačavajući poruku da su individualna sloboda i sposobnost odlučivanja o vlastitoj sudbini važniji od ekonomskih sporazuma i porodičnih pritisaka.
Scensko čitanje inspirisano češkom animacijom
Nova inscenacija Prodana nevjesta u Kraljevskom pozorištu Nosi potpis francuskog reditelja Laurenta Pellyja, koji je također zaslužan za kostime. Daleko od toga da se odluči za tradicionalni ili previše folklorni pristup, Pelly smješta priču u imaginarni univerzum koji se oslanja na vizualni jezik čeških crtanih filmova od 40-ih do 60-ih.
Scenografija, koju je napisala Caroline Ginet, zamišljena je kao "Simbolički prostor" u kojem se likovi kreću gotovo poput lutaka unutar unutrašnjeg svijeta protagonista. Ovaj pristup omogućava filmu da se odmakne od doslovnog ruralnog realizma i konstruiše gotovo bajkovito okruženje, gdje vizualna naivnost prati humor i živahan ritam muzike.
Dizajn rasvjete Ursa Schönebauma pojačava ovu fantastičnu atmosferu, igrajući se kontrastima, bojama i sjenama koje naglašavaju i svečanu prirodu plesova i melanholične trenutke koji naglašavaju partituru. Rezultat je vizualno upečatljiv i prepoznatljiv spektakl koji ima za cilj povezati se sa publika različitih generacija bez odustajanja od suštine djela.
Sam Pelly je objasnio da mu je namjera bila da priču učini razumljivom i pristupačnom savremenim gledaocima, sprječavajući da produkcija djeluje "zastarjelo" ili istrošeno. Iz tog razloga, on se udaljava od ruralnog naturalizma i odlučuje za estetiku koja naglašava jednostavnost radnje - porodice, dogovorene brakove, romantične nesporazume - iz razigrane i pomalo naivne perspektive.
Ova produkcija označava sedmu saradnju Laurenta Pellyja s Teatro Realom, nakon naslova kao što su Kći puka, Ivica i Marica, Zlatni pijetao, Falstaf, Turčin u Italiji y Majstori pjevači iz NirnbergaFrancuski reditelj na taj način učvršćuje stabilan odnos s madridskim koloseumom, gdje je njegov stil, koji spaja pozorišnu preciznost, smisao za humor i pažnju prema vizualnim detaljima, postao prepoznatljiv zaštitni znak.
Gustavo Gimeno i međunarodna dvostruka glumačka postava
Muzički smjer je zadužen za Gustavo GimenoTrenutni muzički direktor Teatro Reala, koji se ovdje bavi djelom sasvim drugačijim od nekih svojih nedavnih, mračnijih ili dramatičnijih komada u operi, ovaj put se uranja u blistavu komediju u kojoj ritam, ples i muzikalnost češkog jezika igraju ključnu ulogu.
Gimeno će biti zadužen za Orkestar i hor Teatro Reals horskim dionicama koje je pripremio José Luis Basso. Dirigent je naglasio da partitura, iako relativno rijetka u velikim, izoliranim arijama, sadrži trenutke velike ljepote i sofisticiranosti, te da je njegov izazov održati ravnotežu između lakoće, elegancije i određene temeljne melanholije.
Produkcija sadrži dvostruka glumačka postava međunarodnog kalibra za glavne likove. Ulogu Marěnke dijele ruska sopranistica Svetlana Aksenova i Moldavka Natalija Tanasii, obje zaslužne za oživljavanje snažne protagonistice koja se buni kada otkrije da je "prodana" i odbija pasivno prihvatiti nametnutu sudbinu.
Ulogu Jeníka pjevaju poljski tenor Pavel Černoch i tenor iz Šri Lanke Sean Panikkar. Černoch je već nekoliko puta nastupao na španskim scenama, dok se Panikkar vraća u Madrid nakon učešća u koncertnoj verziji Henzeove opere, gdje se istakao svojom lakoćom u visokom registru, iako bez pukog vokalnog šoumenstva.
Osnovnu glumačku postavu upotpunjuju interpretatori Kecala i Vašeka. Ulogu Kecala, provodadžije, glumit će dva vrlo kontrastna, ali podjednako iskusna basa: Austrijanac Günther Groissböck, redovan izvođač Wagnerovih uloga i dobro vješt u toj ulozi, te njegov sunarodnjak Martin Winkler, pjevač sa solidnom karijerom i izvanrednim scenskim prisustvom. Vašeka, glupog zaručnika, pjevat će tenori Mikeldi Atxalandabaso i Moisés Marín, koji donose značajna komična komponenta do razvoja zapleta.
Glumačku postavu upotpunjuje veliki sporedni ansambl: Manel Esteve (Krušina), María Rey-Joly (Ludmila), Toni Marsol (Micha), Monica Bacelli (Háta), Jaroslav Brezina (glavni komičar), Rocío Pérez (Esmeralda) i Ihor Voievodin (Indio). Svi oni doprinose stvaranju bogatog ansamblskog djela u kojem se seljačka zajednica i trupa komičara stalno isprepliću sa sukobima protagonista.
Datumi, emitiranje i međunarodna projekcija
Raspored za ovu novu produkciju Prodana nevjesta Program je koncentrisan između 14. i 30. aprila, sa ukupno 10 predstava u Teatro Real. Predstava 23. aprila će biti od posebnog značaja jer će se prenositi uživo putem My Opera i, besplatno, na platformi Opera Vision, povezanoj sa Opera Europa.
Ovaj prenos će omogućiti gledanje događaja u brojne zemlje, proširujući doseg produkcije izvan žive publike i jačajući ulogu Teatro Reala unutar mreže evropskih pozorišta koja su posvećena dijeljenju sadržaja putem streaminga.
Izvan Madrida, koprodukcija garantuje da će ova vizija... Prodana nevjesta Zatim će putovati na tri velika mjesta na kontinentu: Opéra National de Lyon (Francuska), Oper Köln (Njemačka) i Théâtre Royal de La Monnaie (Belgija). Na taj način, Pellyjeva i Gimenova interpretacija Smetanovog klasika bit će uvrštena u program nekoliko vodećih evropskih operskih kuća.
Ova međunarodna turneja doprinosi historijski ograničenom prisustvu predstave u Španiji. Prije ovog projekta, djelo je vrlo malo puta viđeno u našoj zemlji: osim spomenutih izvedbi u Madridu, potrebno se vratiti, na primjer, na produkciju u Palau de Les Arts u Valenciji 2010. godine da bi se pronašla nedavna izvedba u velikoj nacionalnoj operi.
Trenutni pristup Teatro Reala, u tom smislu, nastoji ne samo ponuditi atraktivnu predstavu, već i normalizovati prisustvo Smetane u španskim sezonama, stavljajući ga u dijalog s drugim srednjoevropskim kompozitorima koji su već bili češći u repertoarima.
Održivost i aktivnosti vezane za operu
U skladu s politikom ekološke odgovornosti koju Teatro Real razvija posljednjih godina, ova nova produkcija Prodana nevjesta U scenografiju i kostime uključuje kriterije održivosti. Značajan dio rekvizita, kostima i scenografije izrađen je od recikliranih i ponovo korištenih materijala.
Pored recikliranja, pažnja je posvećena i parametri uštede energije i u mjerama usmjerenim na smanjenje zagađujućeg uticaja montaže, aspektima koji počinju da čine redovni dio tehničkog planiranja produkcija velikog formata u pozorištu.
Paralelno s tim, izvođenje opere prati širok program kulturnih aktivnosti namijenjenih raznolikoj publici i raspoređenih u nekoliko institucija u Madridu. U samom Teatro Realu osmišljen je kurs "Opera otkrivena: Prodana nevjesta" - serija od sedam sesija, 25 sati, koja omogućava učesnicima da se udube u proces produkcije, upoznaju umjetnički i tehnički tim i iz prve ruke otkriju šta se dešava iza kulisa.
Muzej Cerralbo pridružuje se razgovoru s dvije opcije vođenih obilazaka koji, iako nisu isključivo fokusirani na Smetanu, bave se temama opere. S jedne strane, "Iznad slike" nudi obilazak eksponata u muzeju - satova, vaza, namještaja, slika, skulptura - kako bi se otkrili skriveni simboli i narativi. S druge strane, "Između želje i sudbine" istražuje ljubavne priče obilježene sudbinom, gubitak ili tragedija, povezujući se s emocionalnom pozadinom mnogih opernih zapleta.
Kraljevsko pozorište Retiro bit će domaćin porodične muzičke radionice "Zvoni li prodana nevjesta?", edukativnog koncerta namijenjenog djeci i porodicama, koji će voditi Fernando Palacios, a izvodit će ga hor malih pjevača ORCAM-a, kojim će dirigirati Ana González, a na klaviru će svirati Álvaro Martín. To je način da se opera predstavi maloj djeci kroz zabavno i interaktivno iskustvo.
Konačno, u saradnji sa UNHCR-om, kreirana je inicijativa "Opera kao utočište", video svjedočanstvo u kojem žena izbjeglica govori o gubitak i oporavak vlastitog glasa i sposobnost donošenja odluka o vlastitom životu. Paralela s Marjenkom, koja se bori protiv dogovorenog braka, služi da naglasi da poruka opere o slobodi izbora ostaje relevantna i u vrlo aktuelnim realnostima.
Zajedno, ova mreža aktivnosti pojačava posvećenost Teatro Reala shvatanju svakog naslova ne samo kao izolovane predstave, već kao centra malog kulturnog ekosistema koji se širi po cijelom gradu i uključuje različite tipove publike.
Sa ovom novom proizvodnjom Smetanina Prodana nevjestaTeatro Real kombinuje restauraciju baštine, međunarodnu projekciju, promišljanje o kulturnom identitetu i svježu scensku viziju, na pola puta između tradicije i savremenog vizuelnog jezika, vraćajući u prvi plan operu koja, pored svoje prividne lakoće, i dalje jasno govori o potrebi slobodnog izbora vlastite sudbine.