Sažetak bitnih simboličnih književnih djela

Kao što smo vidjeli u prethodnim člancima o ovoj fascinantnoj temi, simbolizam nastoji ideje u umjetnosti odjenuti u osjetljivu odjeću, predstavljajući metafizičke namjere koje svako njegovo djelo uranjaju u misticizam i misteriju. Simbolistički tekstovi otkrivaju istinu svijeta kroz dijaloge i indirektne metode, pozivajući čitatelja da ih otkrije.

Međutim, da bismo govorili o samom ovom pokretu, potrebno je okrenuti se njegovim tvorcima, autorima koji su ga promovirali i učinili konstantom u ostatku univerzalnog književnog pejzaža. Stoga, u ovom članku, Prikazujemo vam sažetak najvažnijih simbolističkih književnih djela.

Sažetak bitnih simboličnih književnih djela

Les Fleurs du mal na Wikisource — Cvijeće zla (1857), autora Charlesa Baudelairea

Cvijeće zla je prekretnička knjiga u francuskoj i univerzalnoj simbolističkoj poeziji. Tekst je tokom godina doživio mnoga izdanja., ali najšire prihvaćena - jer je najmanje "nemoralna", da tako kažemo - sadrži oko 151 pjesmu koje formiraju složenu i rigoroznu strukturu koju je uvela poznata pjesma "Čitaocu". Ovdje autor istražuje teme poput ljepote, grijeha, erotike, melanholije i duhovne dekadencije.

En Cvijeće zla, nakon gore navedene pjesme slijedi šest drugih dijelova. To bi bili: "Slezena i ideal", "Pariške slike", "Vino", "Cvijeće zla" i "Pobuna", koja se završava sa "Smrt". Dakle, Knjiga je, kako ju je sam autor nazvao, rječnik melanholije i kriminala. Ovdje je jezik muzikalan, a slike senzualne, blaga koja su postavila temelje za ono što će drugi pisci učiniti.

Odlomak iz "Putovanja" (CXXVI):

„Za dijete, zaljubljeno u mape i grafike,“

Univerzum je jednak njegovom ogromnom apetitu.

Ah! Kako je svijet prostran u svjetlosti lampi!

Za letimične poglede sjećanja, svijet je tako mali!

Jednog jutra smo isplovili, umovi su nam bili zapaljeni,

Srce prepuno ogorčenosti i gorkih želja,

I otišli smo, prateći ritam talasa

Ljuljajući našu beskonačnost preko ruba mora.

Neki, sretni što su pobjegli iz zloglasne domovine;

Drugi, iz užasa svog porijekla, i nekolicina,

Astrolozi uronjeni u oči žene,

Tiranski Circe opasnih parfema…

Okrutne priče — Okrutne priče (1883), Auguste Villiers de L'Isle Adam

Kao i većina autora tog vremena, de L'Isle Adam je vodio buran život, što ga je navelo da napiše zbirku Okrutne priče kako bi pronašao mjesto u industriji, nešto što nije uspio postići. U tom smislu, Kombinacija ironije i fantastičnih elemenata rođena je u korist kritike društvenog licemjerja., materijalizam i buržoaska osrednjost.

Knjiga je ispričana na profinjen i provokativan način., gdje priče razotkrivaju apsurdnost modernog postojanja, otkrivajući situacije u kojima patnja, smrt ili groteskno otkrivaju skrivene istine. Villiers de L'Isle Adam spaja morbidno sa uzvišenim i tragično sa satiričnim, anticipirajući dekadentizam i nadrealizam. Svaka priča, sa svojom elegantnom okrutnošću, predstavlja refleksiju o umjetnosti, duši i neuspjehu razuma.

Odlomak iz djela „Vera“ (preveo Manuel Granell, Espasa, 2003):

"Na državni praznik, gomila okružuje čovjeka koji ne skida šešir i drži glavu pognutu. Počinju uvrede, zatim guranje, sve dok ne padne na zemlju: čovjek, bez ruku, ne može se ni pokriti ni braniti. Gomila, otkrivši njegovo stanje ratnog invalida, zastaje u tišini, posramljena. Ali šteta je učinjena; udarci su pljuštali po njegovoj glavi i tijelu. Vera, nijema posmatračica, osjeća čudnu mržnju: strah joj ledi krv, a niko ne izgleda odgovoran."

Les Chants de Maldoror — Maldororove pjesme (1870), od grofa od Lautréamonta

Pjesme Maldorora To je poetsko djelo u prozi koje pripovijeda vizije i misli Maldorora., mizantropsko i buntovno biće koje utjelovljuje apsolutno zlo. Podijeljen u šest pjevanja, roman koristi mračan, nasilan i nadrealni jezik kako bi doveo u pitanje moral, religiju i razum. Maldoror odbacuje Boga i čovječanstvo, prihvatajući monstruozno i ​​podlo kao oblik individualne afirmacije.

Knjiga —s gotičkim i satiričnim karakteristikama, ali s dubokom simboličkom osnovom— To je veliki remetilački faktor u smislu književnih konvencija., u većini slučajeva, uzdižući iracionalno kao ekstremni oblik poetskog izražavanja.

Fragment pjevanja IV (prijevod Ángel Pariente, Alianza Editorial):

«Prljav sam. Uši me grizu. Svinje povraćaju kad me pogledaju. Kraste i ljuske gube su mi se ljuštile s kože, prekrivene žućkastim gnojem. Nisam poznavao vodu rijeka ni rosu oblaka. Na potiljku... moji udovi su tu već četiri stoljeća. Moja stopala su se ukorijenila... koja su prestala biti meso. Međutim, moje srce kuca... Ispod lijevog pazuha, porodica krastača... Kad se jedna pomakne, golica me... Dva mala ježa... bacila su psa... u moje testise... Moj anus je blokirao rak... i jako boli!»

L'après-midi d'un faune — Drijemanje fauna (1865), autora Stéphanea Mallarméa

To je simbolična i muzička pjesma koje, kao što mu i samo ime govori, pripovijeda o buđenju fauna nakon drijemanja, zbunjenog između sna i stvarnosti. U ovom kontekstu, stvorenje evocira senzualne susrete s nimfama, ne znajući da li su se oni zaista dogodili ili su plod njegove želje i sanjarenja. Djelo istražuje umjetnost, erotiku i iluziju, koristeći hermetički i sugestivan jezik koji anticipira simbolizam.

Kroz maglovite slike i melodični ritam, vrlo tipičan za pokret koji ispitujemo, Mallarmé stvara dvosmislenu atmosferu u kojoj se mit i fantazija spajaju, propitujući granice između stvarnosti i mašte. Ova tehnika će s vremenom postati sve češća, ali u to vrijeme predstavljala je pravu revoluciju, smatrajući se suštinskim pokretom u francuskoj književnosti.

Odlomak (španski prijevod Mauricia Bacarissea):

„Faun priča: „Nimfa koju želim prizvati... je li ona bio moj ili tvoj san? — Ne, bistra pospanost sieste, još topla od tvog daha, proturječi nevinosti koja lebdi u plavetnilu. Budim pjesmu u ovoj šupljoj flauti; njene duge note, u zlatnom zraku, valovito lebde pospanošću gdje želja ljulja. Želim ovjekovječiti, suptilnom umjetnošću, let lijepih nevjernih i, među ljiljanima, zapaliti sjećanje na poljupce koji nikada nisu dati.“

Sezona u paklu (1873), autora Arthura Rimbauda

Ovo je jedino djelo koje je objavio sam Rimbaud, djelo koje je, prema mišljenju stručnjaka, autor stvorio za sebe, što implicira visok stepen autobiografskog sadržaja. Ovdje, Uznemireni pisac prepričava svoj lični pad kroz patnju, pobuna i duhovna potraga. U svojoj knjizi, Rimbaud razotkriva svoj raskid s moralom, religijom, tradicionalnom umjetnošću i idejom o sebi.

Djelo odražava njegovo iskustvo kao vizionarskog pjesnika, njegov destruktivni odnos s Paulom Verlaineom i njegovo razočaranje svijetom. Da bi ispričao njegovu priču, koristi fragmentaran i intenzivan stil, gdje pruža izvrsnu izvedbu pada i iskupljenja, čineći ovu knjigu manifestom književne modernosti i egzistencijalne patnje.

Odlomak iz “Delirios I: Una noche” (prijevod Juan Carlos Villavicencio):

"Nekada, ako se dobro sjećam, moj život je bio gozba na kojoj su se sva srca otvarala, gdje su tekla sva vina. Jedne noći, posjeo sam Ljepoticu na koljena. —I našao sam je ogorčenu. —I uvrijedio sam je. Naoružao sam se protiv pravde."

Pobjegla sam. O čarobnice, o bijedo, o odvratnosti, samo vama povjeravam svoje blago! Uspjela sam otopiti svu ljudsku nadu u svom duhu. Preko sve radosti, da je zadavim, napravila sam oprezan skok svirepe zvijeri. Pozvala sam krvnike da bih, dok ginem, mogla gristi kundake njihovih pušaka. Pozvala sam bičeve da bih se mogla ugušiti pijeskom, krvlju. […]

Poèmes saturniens — Saturnovske pjesme (1866), autora Paula Verlainea

Ovo je prva knjiga poezije koju je objavio čovjek koji je, za mnoge, jedan od najvećih simbolističkih pisaca svih vremena. Autor je bio zaslužan za obilježavanje melanholičnog, muzičkog stila, sklonog indirektnosti.Pod utjecajem astrologije, naslov aludira na one rođene u znaku Saturna, povezanom s tugom i introspekcijom.

Djelo je podijeljeno na dijelove koji se izmjenjuju između romantičnog, ironičnog i nostalgičnog, obrađujući teme poput nemoguće ljubavi, usamljenosti i protoka vremena. Nježnim jezikom i skladnim ritmomVerlaine stvara suptilne i evokativne atmosfere, anticipirajući modernu poeziju i udaljavajući se od grandioznosti romantizma, koji je prezirao.

Fragment «Il pleure dans mon cœur» (prijevod Emilia Carrèrea, izd. 1921., Virtuelna biblioteka Miguela de Cervantesa):

"Plač u mom srcu

dok pada kiša u gradu.

Kakva je tromost obuzela moju dušu

poput plača kiše.

Oh, slatki zvuke kiše

na krovovima i trotoarima,

za ovo tako tužno srce,

kakva kompletna pjesma.

Plače bez razloga

u ovom slomljenom srcu;

Je li ovo osjećaj izdaje?

Niko to dobro ne razumije.

I bol, bez krivice,

pada bez razloga,

i suze se prolijevaju u mojim grudima

kao kiša u gradu."

Les Poètes maudits — Prokleti pjesnici (1884), autora Paula Verlainea

Iako ovo nije potpuno simbolističko djelo, To je referenca da saznate nešto više o autorima koji su oblikovali početke pokretaU svom eseju Verlen odaje počast šest vrlo specifičnih pjesnika: Tristana Corbièrea, Arthura Rimbauda, ​​Stéphanea Mallarméa, Marceline Desbordes-Valmore, Augustea Villiersa de L'Isle-Adama i Jadnog Leliana, pri čemu je posljednji anagram samog Paula Verlainea.

U globalu, Tekst se bavi nekoliko komentara ovih autora, na koje, uglavnom, Verlaine ga je intimno poznavao. Također, istražuje se poetski stil svakog od njih, kao i lične anegdote koje su svi oni doživjeli tokom tog doba početaka, neizvjesnosti i umjetnosti, kada su svi spomenuti bili skloni užurbanom postojanju.

Odlomak (prijevod Mauricio Bacarisse, ur. Mundo Latino):

„Stéphane Mallarmé je najnemogućnije utjelovljenje lirskog purizma. Njegove riječi traže tišinu, prazninu, prostor u kojem se stih osjeća više kao duh nego kao zvuk. U njegovom licu otkriva se ideja toliko čista da je zastrašujuća. On ne glumi, on čeka; on ne pjeva, on šapuće. Iz njegove pjesme, čitalac zadržava okus duhana i zvona. Ljepota, prema njemu, izranja u onome što se ne može objasniti. I ta tiha ljepota ostavila je svoj odjek među prokletom mladošću, sijući put bez povratka prema poeziji praznine i misterije.“